在转瞬即逝中，摄影师按下快门，那是时代的自画像。4月9日，“时光灰烬·近现代影像原作收藏展”在洛阳观见美术馆开展，展出了保罗·诺奇、布列松、梁光明、布鲁斯·蒙克、马克·吕布、杰夫·昆斯、郎静山、森山大道等十三位摄影师的影像原作。
【资料图】
展览现场
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展览现场摄影发展至今已有百多年的历史。当摄影进入人们的生活，即与人类发生现实的审美关系，摄影美学也就应运而生了，而且还是一门艺术，它将摄影学与美术学相结合，是研究摄影艺术中的美与审美摄影艺术存在问题的一种新概念。
展览现场
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展览现场摄影是与现实面对面直接“交锋”的艺术，这种空间性，使之较其他艺术形式更能给人以身临其境的现场感，这种现场感、时代感越强烈，就越具感染力量，就越能满足人们的审美要求。本次展览展出的作品，在近半个世纪经典摄影作品中体现的美学意蕴以及思想内涵，并以不同的材质从直觉、审美、个性表现、情感体验等方面为其深层解读探析。
《先知》 银盐纸基 1930年比利时摄影师保罗·诺奇（1895-1967），不仅是摄影师，也是诗人、哲学家，是比利时布鲁塞尔超现实主义团体的创始人及精神领袖，被誉为“比利时的布勒东”。展览现场的《先知》是比利时超现实主义运动中最具代表性的摄影艺术作品之一，是极为难得的艺术珍藏。拍摄于1930年超现实主义艺术运动的鼎盛时期，用Agfa相纸精心制作于1970年代，背面有雷内·马格利特和乔其纱·马格利特的双印章并说明图片来源于两人旧藏影像。
《雾中紫禁城》 玛格南凹版印相，1952年法国摄影大师亨利·卡蒂埃·布列松(1908-2004)，他的决定性瞬间理论影响了众多摄影人，创建的玛格南图片社是世界影响力最大的摄影机构，被称作“二十世纪世界纪实摄影之父。此次展出的《雾中紫禁城》是摄影集《从一个中国到另一个中国》中的重要作品之一。”1948年12月布列松作为《生活》杂志特派摄影记者飞抵中国，拍摄记录政权即将易主的关键时刻。在战火中，他用35毫米的莱卡照相机记录了当时中国变革中的历史瞬间，这段意外的旅程中的作品却成为布列松摄影生涯中重要的里程碑。
《尖枪前的少女》 银盐纸基 1967年马克·吕布(1923-2016)，出生于法国里昂，职业摄影师，玛格南图片社欧洲分部主席。1957年来到中国，是最早到新中国拍摄的西方摄影师之一。1967年，美国华盛顿五角大楼前的反越战游行中，士兵的刺刀和手捧鲜花的女孩形成了鲜明对比。
就在马克·吕布的相机里只剩下最后一张胶卷时，手捧鲜花的女孩出现了，他按下快门，拍下了这张举世闻名的照片《尖枪前的少女》。
《芭蕾女孩》 铂金印相 1998年《芭蕾女孩》加拿大摄影师布鲁斯·蒙克的代表作，以俯视的角度与地面反射使原本具象的现实，变的抽象与神秘，这种魅力使得这幅作品获得1988年哈苏50周年摄影奖的最高奖，此幅作品被加拿大当代摄影物馆永久收藏。布鲁斯·蒙克毕业于皇家温尼伯芭蕾舞学校，他从1987起开始摄影，作品在国际上展出并被世界著名的博物馆收藏 。摄影作品神秘、美丽同时也富有争议，蒙克的照片处理起来十分复杂，尽管如此他依然坚持用高成本的传统手段实现自己的创作目的。
《达利的胡须》 银盐纸基 1954年《达利的胡须》是菲利普·哈尔斯曼的代表作品之一，出版于《哈尔斯曼&达利2004》摄影集。菲利普·哈尔斯曼世界十大摄影名家之一，出生于拉脱维亚首府里加市，1928年移居巴黎开设人像摄影工作室，他的作品是被用于《生活》杂志封面最多的摄影家，同时他也是达利的终身御用摄影师，哈尔斯曼的作品具有超现实主义的思想，照片多以蒙太奇手法进行后期拼贴或暗房合成的方式，将超现实主义的魅力发挥到了极致。
《洛川》 银盐纸基 1989年韩磊是中国摄影艺术家当中，极少数始终坚持以平实、笨拙的摄影技术来呈现心中所念的一个人。他的艺术不是建立在感官的娱乐化，而是筑基在对历史与现实的一种错置，构成个人微观世界与宏观历史的对话。九十年代是中国当代摄影的黄金年代，韩磊作为影响了一个时代早期的工作者，很早就参与到了中国当代摄影的工作中并成为这个工程中非常重要的一员。《洛川》作为韩磊的代表作品之一，记录了80年代末在陕西一个叫洛川的县城，一种野生、不加修饰的现实。
《临流独坐》 银盐纸基 1933年郎静山（1892-1995）以集锦摄影的技法成为中国最享有国际声誉的摄影艺术大师，是中国最早的摄影记者。郎先生1921年起参加国际沙龙活动，作品入选千余次，获奖数百次，1939年，郎先生将现代科学摄影技术与中国的传统绘画六法理论相结合，创出极具中国传统文化和东方艺术的“集锦摄影”“集锦之法”，评论称其作品是“最现代的、同时又是最中国化的”。《临流独坐》表现的是天台的石梁飞瀑。据郎静山自陈，“天台为浙省风景区，方广寺石梁飞瀑可谓全山精华，瀑自上方有两支流，至石梁而会合，洪流直泻，一落千丈，势极雄伟，树木深郁，不可及顶，仅见十之一耳。”此作品曾入选1937年比利时布鲁塞尔国际影展、1937年美国芝加哥国际影展、1937年德国Luzern影展并获银奖、1938年英国Derby railway影展并获铜奖、1939年英国朴次茅斯影展。
《雾街》 银盐纸基 1956年梁光明(1918-2001)，美籍华人，原籍广东开平，世界沙龙摄影的代表人物及重要推动者。1943年毕业于纽约市美术学校摄影专业，获该校最高奖。二战中曾在军中接受军事摄影训练以及密西根大学摄影教育。退伍后在纽约摄影公司工作，于1950年在纽约开设光明照相馆。1948至1950年，梁光明参与创办纽约中国摄影学会和纽约摄影学会。在整个摄影生涯中，梁光明多次参加全球国际影展并多次获得最高奖项，同时也是第一位拥有美国摄影学会荣誉高级会士头衔的华人。《雾街》拍摄了夜雾中静立于路灯下的男子肖像，系华人摄影师对现代主义摄影探索的一幅重要原作，同时也呈现了其代表 性风格外的特殊作品风貌。照片背面有摄影师的版权印章及五个参展时的评分及展览印章，是早期沙龙摄影及中国艺术摄影史中的杰作。
《圣障》 新蓝晒印相 1994年迈克·韦尔是国际上享有新蓝晒工艺之父声誉的古典摄影艺术家。上世纪90年代，致力于研究古典摄影工艺历史、科学和艺术创新的英国牛津大学化学博士、摄影师迈克·韦尔发明了能够产生多种渐变的蓝色调的新蓝晒印相工艺，这种新配方显著改善了传统蓝晒印相工艺的曝光时长和暗部层次，并且颜色更加鲜艳。《圣障》此作品摄于塞浦路斯修道院，获得世界新闻摄影比赛大奖。画面色调丰富细腻，绘于16世纪的画像清晰可见。迈克的作品多具有宗教隐喻性，此幅为他少见的直接拍摄宗教场所，通过蓝晒工艺降低了宗教现实感，赋予其新的图像寓意，为新蓝晒工艺中难得一见的精品佳作。
《净》 银盐纸基 2010年山本昌男(1957- )，日本摄影艺术家。是日本比之森山大道、荒木经惟更具国际影响力和市场竞争力的日本摄影艺术家。20世纪80年代开始崭露头角，拍摄主题包括静物、人体、风景等，这副《净》可以算是山本昌男小帧并追求其内在生命力的创作特征。
《冬天的熊》 彩色相纸 2012年杰夫·昆斯（1955- ）是当代著名的波普艺术家，是当今美国最受欢迎的艺术家之一。2019年其作品在纽约佳士得拍卖会上，以九千多万美元的高价售出，刷新在世艺术家作品纪录。昆斯的作品总能带给大部分人愉悦的感觉。他给人留下深刻印象的作品总是由那些在艺术评论家眼中光怪陆离又平淡无常的小玩意构成，作品几乎被所有国际知名的现代美术馆和艺术机构收藏。原作多色木雕《冬天的熊·1988》，是令杰夫·昆斯蜚声国际的重要作品之一，曾在佳士得2011年伦敦春拍上以295万英镑售出，此作品为作者独版留存摄影。
《龙门石窟》银盐原底印相 ，氯化银银盐印相纸，2018年
展览现场追求精致影像决定了原底印相的作品在拍摄时就要求必须使用大底片相机。中国摄影师夏晏采用银盐工艺同比印制的银盐照片，即使非常近距离地去观察它的细节，与数字输出的墨点儿颗粒感完全不同，整体的画面质感显得更好，层次更加丰富。胶片上的银颗粒的密集程度随着所遇光线量变化而产生极细微的不同，由于暗房工艺的不可重复性，由这些昂贵的黑色金属颗粒组成的底片，经暗房的把控每一张作品都是唯一，每一张都赋予着创作者的“灵魂”。
本次展览持续至5月9日。
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